轉自世界日報
（音樂家/謝天吉）拉法爾．布萊哈奇（RafalBlechacz）是目前國際樂壇最走紅最年輕的波蘭鋼琴家，是繼李雲迪之後榮獲布萊哈奇的冠軍得主，比賽獲獎時僅20歲（2005年）。作為東道國，波蘭已經30年沒有鋼琴家奪得蕭邦比賽的頭獎，布萊哈奇令波蘭舉國歡騰。

近 10年中國人的耳目過多投注於李雲迪和郎朗，我們忽略了鋼琴樂壇依舊後浪推前浪，說來後生可畏，這位波蘭鋼琴家整體素養，已達到頂級水平，他領悟蕭邦的藝術靈魂有一種斯拉夫人特有的隔世默契，他全線擊敗所有對手，還分別獲取瑪祖卡、波蘭舞曲、協奏曲三項特別獎。人們驚訝，他在蕭邦降A大調波蘭舞曲、作品 53號，貫穿的那種生命靈動，他一方面在史詩式的大氣磅礡中，體現波蘭高貴的騎士氣質，另方面，他極有節制地控制音色和細微的節奏變化，在他身上看不見任何多餘外在動作，他的亮點在於全身心深度刻鑿音符詩意的內核，網上已有90多萬人觀賞他的波蘭舞曲。

拉法爾．布萊哈奇（RafalBlechacz）是目前國際樂壇最走紅最年輕的波蘭鋼琴家，是繼李雲迪之後榮獲蕭邦國際鋼琴大賽的冠軍得主，比賽獲獎時僅20歲（2005年）。

同時，行家們對他的前奏曲、練習曲、協奏曲讚口不絕。我們細聽他前奏曲作品之八、練習曲作品之八，其音質顆粒清晰，音速控制神奇，織體經緯均衡，均可與波里尼比美。

我以為第六屆冠軍波里尼，是最有才華的驕子。至於霍洛維茨晚年演奏所散發的淡然的浪漫，所謂老派人物對蕭邦詩意的內省，在這位年輕的布萊哈奇身上，同樣留存遺風，這很可能是整個波蘭鋼琴學派追尋美學氛圍造就的結果。

不難看到，琴壇大師們雖可以對蕭邦作不同的闡釋，但是他們的共同點是，從來不當脫韁野馬，演奏所呈現奔放的藝術想象力背後，始終緊握高度理性的韁繩，藝術與技術，內涵與形式，收與放，永遠是一個有機的整體，藝術辯證法是一切鋼琴家的圭臬，也是蕭邦的美學精髓，這位年輕的布萊哈奇抵達了這個境界。

聽布萊哈奇，不免想到波蘭這個小國，歷史上，波蘭幾度亡國，幾度在地圖上消失，中國的傅聰，便把蕭邦比做李後主。然而蕭邦超越了李後主，蕭邦將波蘭復活，世人感慨他繼承了巴赫之後，長足發展了鋼琴的詩性，民族性和藝術性，蕭邦為我們觸摸到波蘭的心臟。波蘭後來出過八個大師，帕德烈夫斯基、阿圖爾．魯賓斯坦、斯特凡斯卡（第四屆冠軍）、哈拉謝維奇（第五屆冠軍）、席麥曼（第七屆冠軍），都以畢生彈奏蕭邦而聞名天下。希曼諾夫斯基、潘德拉夫斯基、洛托斯洛夫斯基，則以前衛和個性化創作影響了世界。波蘭一浪又一浪湧現音樂大師，從布萊哈奇身後遠遠望去，真叫人肅然起敬。

今天世界各地鋼琴比賽太多，而蕭邦比賽仍屬權威巔峰。波蘭政府每次撥款100萬美金，他們聘請評委，一次通常20位，為的是打分平均值公允。藝術本來是最難以計分來測試它的含金值，演奏風格有學派之分，作家作品也有不同時期和題材風格的差異，無論演奏家或是評審家，不光需要長年全身心的藝術積累，還有一個臨場發揮和評判落差問題。因此蕭邦比賽的評分程序複雜而嚴謹，歷史上偶爾出現過評委意見相悖而怒髮衝冠，拂袖而去的情景，但是整體上，這個機構是嚴肅，神聖的。近百年來，蕭邦大賽奪冠者，無不書寫了演奏史燦爛的一頁。我們祝賀布萊哈奇，也祝賀波蘭為世界所作的貢獻。