作者簡介
李明蒨
任教於國立台灣藝術大學音樂系、國立台灣海洋大學、明新科技大學、國立台灣藝術教育館、崇光社區大學、基隆高中音樂資優班、羅東高中音樂資優班等。
媒體報導為海洋大學音樂通識課超人氣講師，「音樂與心靈」課程創下海洋大學歷年以來選修人數最高紀錄－－兩千人！
曾任《聯合報》專欄作家，《閱覽》古典音樂雜誌專欄作家，古典音樂台節目主持。著有《鋼琴演奏的理論與實際》、《德國晃蕩學琴簿》、《琴鍵上的咖啡館》。
李明蒨部落格blog.xuite.net/tarngds/blog
演講邀約：tarngds@ms32.hinet.net

一．樂曲穿腦法:
樂譜「硬背法」當然也是一種方法，但這是事倍功半的方法。而最有效率的方法，應該是讓樂曲直接穿透腦中，變成腦中深層記憶的一部份。如此一來，要忘記就很難了。
要如何增進人腦的記憶力?專家指出一個最簡單不過的方法，那就是「弄懂了最重要」。 只要資訊進入腦中是接收資訊者，完全理解的，就很容易記得。所以把一首要彈的曲子，從其音符，到各種表情記號，其所要表達的精神、情感與技巧，甚至作曲家創作這首曲子的時代背景，或是有無其個人獨特之作曲意涵，皆有所瞭解。也就是對這首曲子「完全弄懂了」。而後一再地聆聽，讓整個樂曲一而再，再而三地輸入腦中，加深對該首曲目的「心領神會」，這首樂譜很自然就能記在腦中，不容易忘記。

二．哼唱彈奏交錯進行法
「心到、眼到、耳到、口到、手到」的傳統加強記憶方法，早已傳誦千古，証明了千古不移的實用性。前述的「樂曲穿腦法」，所運用的就是「心到、眼到、耳到」的功夫。此處提出的「哼唱彈奏交錯進行法」，所需要的則是「口到、手到」的功夫。
此項方法和一般加強記憶的「口誦記憶法」的道理與方法是一致的，也就是要藉由唸出聲音，以強化記憶。在「背譜」方面則是以「樂句」為單位，每「哼唱」一句，即「彈奏」一句。這在各種事務的記憶學習中已有了很好的實驗結果，在音樂的背譜記憶上，也已証明是非常有實效的。
以此一方法背譜，除了能強化背譜的記憶效果外，對於鋼琴彈奏者在樂句的處理上，也會顯出更清晰的效果。

三．樂譜默寫法
「樂譜默寫法」是傳統的背譜練習法之一，這也是「手到」功夫的發揮。其方法是以「默記手寫」的方式記樂譜，憑著記憶將每一樂句各別，乃至整首曲子用「手」寫下，其中包括所有力度變化記號、樂句線、小節與拍子、節奏與休止符、術語以及各種表情記號。如此非僅能強化樂譜的記憶力，也促使彈奏者對該樂曲的詮釋有更佳的掌控力。當然，這是較耗費時間的方法。不過鑑於這項方法在記譜方面的高實效性，因此是很值得大家多多運用的方法。

四．靜音練習法
這是「心到」記憶方法的落實。鋼琴彈奏者可以坐在鋼琴前，在琴鍵上以「靜音」的狀態進行虛擬彈奏。其方法為，手指在琴鍵上彈奏，但不使樂器發出聲響，其目的在促使腦子記得手指在鍵盤上的正確位置，以及手指在鍵盤上完整地進行整個曲子的過程。在靜音默練的進程中，彈奏者同時也須在心裡配合著哼唱該首樂曲，一直到該首樂曲之旋律終止時止。
這項練習法不僅僅於端坐在鋼琴之前練習，即使是在沒有鋼琴的時候，也可以進行「虛擬實練」。如果採用此一方法，則不論鋼琴彈奏者身居何處，在什麼時間，都可以一面哼唱，一面揮動自已的手臂、手指，在腦中的琴鍵上「虛擬」實彈。坐在車上而無所事事的途中，以這項方法記譜最是實用。由此可見，這不但是練習起來不會耗費太多時間，且進而更能充分利用時間的記譜法，值得習琴者多多利用。

五．獨立聲部記憶法
這是「耳到」的記憶法之一。因為透過聲音對於腦部記憶體的刺激，可以強化記憶。這也是相當古老的記憶訓練法之一。
實施這樣的記譜法，須將樂曲的每一聲部單獨彈奏，或者大聲哼唱出來，藉此對腦部進行較深度的剌激，以強化樂符的記憶力。這個方法對於像巴哈所作的複雜多聲部賦格樂曲，尤其適用。用這種方法練習，於藉由聲音對腦波進行深度刺激而達到強化記憶的「強記憶」而論，固然有其相當程度的功效，但「強記」而「沒有消化」，往往也很快地就會被忘掉。所幸此一練習法被運用在練琴的背譜記憶中，並非僅只於用「聲音刺激」而已，另外還有「邏輯思辨」的功能，亦即藉此一方法可在逐一作聲部記憶雕琢中，將原本複雜交錯的賦格曲，加以邏輯思辨的排列，而使得這些樂章變得井然有序。在井然有序中彈奏「背譜」，自然大有助於樂譜的深層記憶。

六． 單手背譜法
這是訓練左右手獨立背譜的方式。鋼琴的演奏是雙手併用也是雙手相互依賴的。許多人經過長時間的雙手熟背樂曲之後，一旦其被要求單手來彈奏時，竟然反無法因應，而彈不好。其所以致此的原因，乃是記憶有某程度的深入不足。因為在雙手同時彈奏的時候，有相互提醒的作用，而且以「雙手背譜」日久之後，因「習慣成自然」之故，用單手單奏反而顯得「生疏」。因此想要強化對樂曲的記憶，訓練單手記憶彈奏其實是很有其必要性的。
至於單手背譜法的實施方式，乃由右手先單獨彈奏，左手的音符則是在心裡默唱或大聲唱出，而後接著由左手作音符彈奏，右手的音符則是以默唱或大聲唱出為之。

七． 跳躍式背譜法
鋼琴彈奏，特別是正式場合的演奏，每一首樂曲都應是自始至終一氣呵成的，練習自然也就得每首樂曲都是從頭開始的，豈有跳躍彈奏之理。但是「臨場忘譜」，也是常有的事。就像在公開的場合演講，「臨場忘詞」，也是常見場景是同樣的道理。為作「臨場忘譜」的防禦措施，跳躍式背譜是必須練習的功夫之一，以備不時之須。
這種方法的運用倒是很簡單，彈奏者可以隨便任選一個段落開始彈奏，彈奏至整首曲子結束，但須多彈幾次至純熟為止。不過整首曲子的「跳彈」之起始處不可只選擇一處，而應選擇多處，以求其有較多的變化。因為「忘譜」之處是不一定的，如果只固定在某一段落，萬一忘譜之處不是在平日自己常練「跳彈」之處，就不易接譜了。因此唯有作越多「不同段落」的「跳彈」練習之準備，才能保證不論在何處忘譜，都能隨處圓潤地銜接上。

強化記憶的方法是「重複、重複、再重複」。 強化樂譜背譜能力的方也是「重複、重複、再重複」。所謂「熟能生巧」，一再地「重複、重複、再重複」，不但不容易忘譜，而且在演奏時能更具有信心，將會有更好的演出成果。(摘自”鋼琴演奏的理論與實際”李明蒨 著)

日本藤原醫院院長藤原佳曾表示，人類無法發出耳朵無法捕捉的聲音，「五音不全」的人即使聽到歌曲，因為缺乏分辨音程的能力，所以無法正確唱出，這一點可以從訓練音樂家的過程來看。聽力訓練在各種音樂課程中向來不可或缺，每一位偉大音樂家都擁有一副精準的耳朵，任何帶有瑕疵的聲音都逃不過。要糾正五音不全，不是花更多時間練唱，而是開發聽覺能力，增加能夠聽到的音域。法國耳鼻喉科醫師、聲音醫學博士托馬帝斯開發一套聽力訓練法，最初用於改善五音不全或提升語言能力，但後來發現，聽力訓練對人類身心健康有很大幫助。耳朵不靈，主要是無法聽到高周音波，也就是較高音域，於是無法正確發音。托馬帝斯建議多聽莫札特音樂，這是他在聽力訓練法中使用最多的音樂，主要是莫札特音樂帶有豐富的「高音域」，其中小提琴發出的音都是數千赫茲的高音域，有時可以達到超高音域。這樣的聲音不僅可訓練聽力，還可活化大腦令人精神振奮，偉大科學家愛因斯坦鍾愛莫札特小提琴奏鳴曲，不是沒有道理的。

大腦百分之九十的能量來自耳朵，研究發現高周音波是大腦能量來源，一般人聽覺專用來聽說話聲及環境的聲音，並未真正訓練聽覺能力。加上不自覺暴露在充滿噪音的環境，忽視聽覺與大腦神經緊密相連的情況下，使耳朵產生精神壓力，進而造成身體壓力。建議大家愛護耳朵，常聽莫札特音樂，不僅可擺脫懼怕麥克風的宿命，還可讓身心活化。

留德音樂家、作家

德國海德堡音樂暨表演藝術大學音樂教育暨鋼琴演奏雙碩士

任教於:台灣藝術大學音樂系、國立台灣海洋大學、明新科技大學、新店崇光社區大學、國立藝術教育館

媒體報導：海洋大學音樂通識課超人氣講師，「音樂身心療法」課程創下海洋大學歷年以來選修人數最高紀錄–兩千人！

廣獲各界邀請演講，與音樂專欄執筆，致力推廣音樂生活化。
曾任聯合報專欄作家，『閱覽』古典音樂雜誌專欄作家，古典音樂台節目主持人

著作「鋼琴演奏的理論與實際」、「德國晃蕩學琴簿」、「琴鍵上的咖啡館」、「用音樂打造學習力」

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