挪威鋼琴家安斯涅的成就並非建立在大獎之上，而是靠著精湛琴藝折服國際樂壇。1970年出生於挪威，16歲進入柏根(Bergen)音樂院師事捷克教授師事捷克教授賀林卡(Jiri Hlinka)，19歲發行首張專輯，受到指揮大師楊頌斯(Mariss Jansons)與賈維(Naami Jarvi)的賞識，而後又在1992年首次與柏林愛樂演出，至今已是國際各大樂團與國際音樂節爭相邀約的合作對象。2004-05樂季，紐約卡內基音樂廳特別為安斯涅籌畫七場以【Perspectives】為主題的音樂會，使他成為接受此等榮耀之最年輕的演奏家。
安斯涅演奏與錄音曲目極為廣泛，他個人的藝術成就不僅受到挪威政府的高度重視與肯定，國外紀錄更不惶多讓，包括英國皇家愛樂協會所頒發的最佳器樂演奏家、美國Gilmore藝術獎、2006-07全英音樂獎最佳器樂演奏家、2005年浮華雜誌選為 “Best Fingers”、多項留聲機雜誌獎及葛萊美獎等等。2008年亞洲巡迴演出將為樂迷帶來舒伯特、貝多芬、楊納傑克、德布西等精采曲目。

█ 演出者：鋼琴／Leif Ove Andsnes
█ 曲目：
舒伯特：奏鳴曲，作品958
貝多芬：奏鳴曲《月光》，作品27之2
穆梭斯基：《展覽會之畫》

首先，安斯涅的踏板運用讓我忍不住在心裡OS：啊！這不就是以前在德國上課時從老師那裡學會的技巧？！那是遇到好琴，大空間的場地時我也會用的踏板方式，尤其是左踏板。安斯涅的舒伯特非常精采，一氣呵成，作品958也是我畢生最喜愛的作品之一，尤其是第四樂章，慚愧的是我從來沒把它練完過…….還真是不容易彈好呀！！再來是貝多芬著名的月光奏鳴曲。第一樂章，安斯涅彈得頗有北國詩意，有些葛利格的味道。第二，第三樂章當然都很精采。但是以我個人的喜好來說，我還是喜歡陽剛一些些的貝多芬…….。下半場的展覽會之畫，安斯涅將穆索斯基的譜做了不少更動。我前不久剛從表演藝術圖書室借了一張DVD，演奏此曲的俄國鋼琴家Ilia Itin也對樂譜做了許多變動，當時已經非常欣賞，因此我並不會感到太過訝異。我個人在聽過拉威爾改編過的管弦樂版後，在練習時也常對鋼琴原版多處會忍不住想做一些變動。事實上，做了這些變動之後，音樂變得更豐富了…..。

下面是我當晚的簡略摘要：
侏儒：雙手齊奏的尾音加上八度低音。這一曲安斯涅彈得非常好，很有地精侏儒的那種古怪活潑感。
古堡：不斷地插入bass音，加上踏板的運用，形成一種持續低音的效果。這一首，我個人比較喜歡原作單純的感覺。
牛車：左手的八度低音和弦拆開，彈成類似分解琶音的效果。一開始我嚇了一跳，覺得好怪….後來我慢慢聽出：啊！那是車輪轉動的古碌古碌聲音……忍不住偷笑！
兩個猶太人：當然又是運用八度低音來製造管樂的效果囉！這個彈法我很贊同，但是八度功力要強才行～
以冥界語言與死者交談：安涅斯將右手的顫音改成八分音符。我一開始也是不明所以然，彈到這一段結束前的漸慢才恍然大悟。我自己練習這一段時常苦惱於右手的顫音最後煞不住車，漸慢總是無法很自然，大大破壞音樂的美感。安斯涅這麼一改，問題就解決了，漸慢漸弱一點都不會突兀。（當時心中的OS是：哇！真有你的！）
女巫的小屋：依舊是八度低音，製造重低音效果，猶如管弦樂裡的低音樂器。
基輔城門：這一首安斯涅做的設計比較繁複，左手的八度低音甚至加入許多樂譜上沒有的樂句，猶如隱藏旋律一般。雙手齊奏的音階他從鍵盤上最高的降A那一組開始彈，多出一個八度，因此更緊湊。而原版最後的八度和弦大跳往往會讓我覺得有些空洞，畢竟管弦樂版本還會有打擊樂如管鐘穿插其中。安斯涅則提早加入左手的低音顫音，並逐步醞釀力度，達到最輝煌燦爛的結束效果。老實說，加入低音顫音這招也是我一直想做又太不敢做的事（不敢擅自竄改原版……）。但是這並不是鼓勵大家沒事就竄改樂譜喔！『展覽會之畫』是因為有其特殊的管弦樂背景，所以不少鋼琴家就會依此做一些變動以求更佳的演出效果。一般的樂曲還是儘量忠於樂譜比較好唷～

當晚的安可曲就是原先預定的德布西前奏曲選曲：中斷的小夜曲，西風所見的景物，石楠叢生的荒地。不用說，如此擅長使用左踏板的安斯涅當然彈得音色極美囉～最後那一首『石楠叢生的荒地』尤其是精緻優美極了！

十月份聽了另一位鋼琴名家普萊亞的獨奏會，除了巴哈之外，反而沒有太多深刻印象，雖然我不太會計較偶爾彈錯音，但是錯太多或錯在根本不該錯的簡單音符上，就會影響我對音樂的欣賞了。加上下半場普萊亞的演奏風格不是我喜歡的的蕭邦……..當時有點小失望（票價又很貴…..。這回安斯涅總算讓我開心地走出音樂廳，一路興奮地回家…….。

這是我的第一篇音樂茶話。茶話，喝茶時的話題也，所以不會談太嚴肅的東西。為什麼以這樣一個問句作為標題呢?因為我時常聽到這樣的問話:"老師，我適合學音樂嗎?""老師，我的小孩是不是學音樂的料子？"曾經錯過兒時學音樂的機會，但現在卻也是愛樂人的你，是否也曾經問過這樣的問題?

一般而言，對於聲音較敏感、會跟著音樂哼唱甚至隨之手舞足蹈的孩子總被認為較適合學音樂。此外，節奏感則牽涉到反應快慢的問題（小孩是否能立刻正確地模仿老師所示範的節奏)。但是，是否反應較慢的孩子就不適合學音樂?其實，反應不快的小孩有時候反而注意力更能集中，也較有耐心；在學習音樂的路上，能夠走得最穩、最長遠，正需要這兩樣特質。一個有耐心，懂得仔細聆聽音樂的孩子，在學習音樂的過程當中絕對是佔優勢的。

至於所謂的身高、手指長度等等生理條件，在某些樂器的學習上自然會有所限制（比方說小學一年級還無法學低音大提琴)，但除此之外並不會絕對的影響。鋼琴家史蘭倩絲卡身高還不滿150公分，但她的一雙小手卻能夠演奏拉赫曼尼諾夫的協奏曲；令人羨慕的身高超過190公分的季雪金卻偶爾苦惱於自己粗大的手指卡在琴鍵當中。

談到關於絕對音感的問題，似乎這是每個學習音樂的人都希望擁有的。但是就我在德國的學習經驗，德國的音樂教育反而較為注重相對音感的訓練。畢竟絕對音感不是人人都有，而且它是會隨著年紀的增長漸漸退化的。在移調時，絕對音感偶爾反而還會造成旋律欣賞方面的障礙呢！

至於錯過了兒時學習音樂的"黃金階段"，但始終狂愛音樂的成年愛樂族，或許在高中或大學時代熱衷於音樂性質的社團，或許開始能夠經濟獨立之後就迫不及待地買下屬於自己的第一個樂器，哪怕僵硬的雙手苦練了數月(比不上小學生）卻仍因為可以演奏巴哈的小步舞曲而興奮不已。在鋼琴家談演奏藝術（世界文物出版）一書中，鋼琴家阿勞說:"天賦有許多不同的類型。我總是說，再小的天賦也傳遞小小的音樂信息。只要心誠，都是無價之寶。"沒錯，只要你擁有一顆熱愛音樂的心，只要你願意在工作之餘花一點點時間，你比誰都適合學音樂。

當晚陳薩所演奏的曲目包括了貝多芬的"暴風雨"奏鳴曲，德布西的三首前奏曲，留德的大陸學生王笑寒的作品"秋夕"，拉赫曼尼諾夫的三首音畫練習曲，當然還有下半場的全場蕭邦–四首馬厝卡舞曲及第三號奏鳴曲。曲目的份量相當重，也確實很能夠展現演出者的技巧。在拉赫曼尼諾夫的練習曲當中，陳薩所表現的是完美無暇的技巧。可是最令人期待的蕭邦卻反而暴露出她的某些缺點。

陳薩所選的四首馬厝卡舞曲作品33之1-4，剛好也是李雲迪在蕭邦大賽時所演奏的作品。由於不久前才剛在朋友那兒聽過李雲迪比賽時的實況錄音CD,印象猶在，發覺陳薩的彈法竟跟李雲迪如出一輒。"最新鳴曲解說全集"的"獨奏曲淺釋"(大陸書局出版)裡是這樣寫的:馬厝卡舞曲一直可以說是蕭邦音樂裡最難演奏的，即使樂曲都很短小，但這些曲子是蕭邦藉以抒發他愛國與思鄉的情愫，多為3/4或3/8拍，有許多是由附點的節奏型態寫成的。雖有純樸粗野與獨特的詼諧感，但都飄逸著一股哀愁情調。但是無論是李雲迪或陳薩，彈來速度都偏快，也顯現不出特有的舞曲節奏感。而壓軸的第三號奏鳴曲有著極富麗堂皇的終樂章，陳薩的表現略顯氣勢不足，在音色的層次變化上也似乎不夠。加演的安可曲是2首圓舞曲及一首夜曲，仍讓人覺得她技巧有餘（尤其是快速音群），音樂性卻有所不足。我在聆聽李雲迪的錄音時也有相似的感覺。去年曾在國家演奏廳彈過全場蕭邦的國內新秀范姜義，現在就讀於德國漢諾威音樂院，李雲迪和陳薩也都於今年秋季入此校就讀。而曾得到中華台北蕭邦大賽第一名的范姜義，也跟陳薩李雲迪一樣有著技巧勝過音樂性的問題。雖說這些好手年紀都還輕，人生歷練尚嫌不夠，然而我曾聽過歷屆蕭邦大賽得主的比賽實況錄音，像是阿格莉希，波里尼，阿胥肯納吉等現今樂壇上極有名的演奏家，當年得獎時也都是二十歲上下，甚至沒能進入決賽，比賽時錯音連連卻彈出極佳音樂性的波哥雷利奇也都還更令人印象深刻，尤其是他的前奏曲，雖然速度上有違傳統彈法，但他卻詮釋出另一種新的，卻仍富含詩意的蕭邦。我個人認為這比毫無錯音，技巧零缺點卻缺乏深刻的音樂藝術性更值得聆聽。

從陳薩詮釋樂曲的表現看來，相當明顯的，她受到指導教授但昭義的影響很深，這也是為什麼她彈琴的風格跟李雲迪十分相似的原因吧！

在大賽得獎的光環背後，恐怕還隱藏著許多值得深思的問題呢。

根據彭醫師的門診經驗，多數病人都是大學音樂科系的學生，但是也有不少憂心的家長帶著小朋友求診，也多半是音樂班的學生。雖然有各種各樣的問題，但是大體上都是因為長期練習樂器導致肌肉骨骼系統或週邊神經系統病變，常見的症狀包括軀幹及肢體酸痛無力等等，也有些小朋友則出現心理壓力造成的胃痛或腹瀉等等症狀。

樂器演奏者最常見的是傷害是"過度使用症候群"。顧名思義，這是因為長期，反覆及大量的肢體動作，持久且不正確的姿勢或是一些心理因素所引起的。患者通常會感到酸，痛，麻，無力等等，主動用力時常會讓情況變得更嚴重。如果症狀出現時不趕緊立刻休息及冰敷，受傷的地方長久下來組織的彈性和力量會逐漸減弱。彈鋼琴的人常會出現在右手前臂外側及第四或第五指屈肌的不適症狀。

此外，由於身體維持在長期固定姿勢，若姿勢不良或時間太久，則會導致"肌膜疼痛症候群"。鋼琴或小提琴的學習者，甚至我認識的一位吹豎笛的同學也都曾罹患此症。我自己因為曾經使用不良的樂器過度練習，造成不正確的姿勢，也多年深受其苦。通常是頸部，肩部及上背部最容易受侵犯，除了會酸痛僵硬之外，同時有許多明顯的痛點，壓了會強烈疼痛，而且還會有"轉移痛"，例如肩背及前胸肌膜炎可能會引起手臂疼痛無力，頸部肌肉肌膜炎則會引起頭痛等等。一般人所說的"落枕"是屬於急性症狀之一，但是學音樂的人多半是慢性居多。

在復健過程當中，醫師通常會給一些消炎止痛劑，肌肉鬆弛劑或一些塗抹用的藥膏。醫師也常會開維他命B或葉酸，因為有些偏食者缺少這些維他命也會造成肌肉酸痛。此外，剛受傷的72小時內或練習完畢後可以冰敷及輕輕按摩患處。至於受傷超過72小時的慢性患者則比教適合熱敷。此外，醫師也會視情況要求患者到醫院作復健治療，像是超音波或電療等等。

以前在榮總做完物理治療時，復健師總會要求我再做一些增強肌耐力的簡單運動，像是在手臂上綁沙包做訓練，以及一些手部的阻力運動或活動頸肩關節的體操。治療師也會特別強調暖身運動的必要。因為最重要的還是鍛鍊自己的肌肉力量，以及妥善規劃練習時間。除了一些天生體型較小，較缺少肌肉的人之外，往往受傷的原因是因為忽然大量增加練習，這是很危險的。想想假如因為嚴重受傷而導致影響以後長遠的音樂生涯，那豈不是太得不償失了呢?