服裝篇

每次一說到聽”音樂會”三個字，總會給人嚴肅、正襟危坐的距離感，這也難怪，畢竟”音樂會”是西洋人的產物，聽音樂會更是當時皇宮貴族或是達官顯要的社交場所，一般平民較少有機會去接觸它。因此，一直以來，貴婦人趁著去聽音樂的同時，炫耀自己財富與華服，會去聽音樂會的人必定對服裝很講究。
如今，聽音樂會已成了全民運動。但根深蒂固的正式場合、正式服裝的觀念，深植人心，彷彿聽音樂會是一件神聖且莊嚴的大事。沒錯，聽音樂會畢竟不是看廟口的野台戲，隨便穿件汗衫、短褲、夾著拖鞋就去的地方。我當然建議各位音樂”新鮮人”，去聽音樂會的時候，能多注重服裝，倒是不用像西方人習慣—男的穿燕尾服、女的穿晚禮服，如此慎重。但穿戴”整齊”是應有的禮儀。

進場篇

通常音樂會都是晚上七點半鐘舉行，對於朝九晚五的上班族或是學生而言，要吃飯、要換裝、再加上可能碰上交通尖鋒時段，事實上會有點緊迫，因此，”遲到”是在所難免的。一般來說，每一場音樂會會有一不成文的規定，上半場安排的第一首曲子，通常都不會太長，若是管弦樂的音樂會，則會安排一首序曲當作開場暖身，接著是一首協奏曲或交響曲；為什麼如此細心安排呢？當然是為了體貼那些不小心遲到的愛樂者。因為只要音樂會一開始，主辦單位即會關閉所有出入口，等到演奏完第一首曲子才會再開，讓一些遲到的人快快進入會場欣賞，當第二首曲子開始，大門又將關閉，直到中場休息才會再開啟。這樣的作法，當然不是為了處罰遲到的人，而是尊重演奏家及已到場的觀眾。試想當你在演奏或是聆賞的過程中，一直有人打擾，進進出出，你的心情一定大受影響。因此，如果有一天你不小心遲到了，沒關係，門口稍等一下，等到第一首曲子演奏完畢，門就會再開啟，歡迎你進來。
當然，如果你一切on schedule，一切準時，就請你放鬆心情享受一場音樂的饗宴，但是，為了確保聽音樂的品質更好，還有幾點要特別叮嚀愛樂新鮮人。
會場內是嚴禁攜帶食物及飲料；吃完再進去，免得飢腸漉漉，肚子咕咕叫。另外，最好也別在聽音樂會前shopping；一袋袋塑膠袋摩擦的聲音，別以為沒什麼，其實在極安靜的會場，是蠻惱人的。當然，手機、電子錶，會發出聲音的電子用品，敬請關機或改振動。
節目進行中，盡量不要交談、討論，更請攜伴參加的情侶們，控制好自己的情感，不要太投入在情境中，而將頭靠在一起，說實在的，後排觀眾就是藉著座位的空隙，來看舞台的演出，如果前排愛樂者激情演出，恐會影響後面聽眾視覺的效果。
其他，比較容易犯的小錯誤就是，許多觀眾遇到喜歡的曲子或是熟悉的樂章，很喜歡跟著打拍子；要知道音樂廳的座位，常是連成一排的。你這廂搖頭晃腦，整排聽眾就會跟著你起舞晃動，古典區就變成搖滾區了!因此，儘量控制好自己的情感!說來好像有點強人所難，就像是當你想咳嗽，又要你強忍住，這工夫要有多高啊。但是，為了有一場高水平的演出總要有所犧牲。所以，聽音樂會之前，把身體養好，把想說的話說完，暫時關掉一切與外界的聯繫方式，保持心情平靜，就能當一位稱職的愛樂人，充份享受一場音樂的饗宴。

貝多芬一輩子婚姻失敗的原因有封建等級制的阻隔。貝多芬與命運搏鬥既是個人的，也代表整個歐洲第三等級強烈衝擊著封建世襲制，他把法國革命精神，火山般熔鑄在他的奏鳴曲中，於是他的鋼琴藝術成了歐洲歷史風雲的晴雨表。這種創作特色，屬於浪漫主義精神的。這個探索可了不得！以後德國最偉大的浪漫派大師舒伯特，舒曼，門德爾遜，勃拉姆斯，瓦格納，斯特勞斯，馬勒等等，通統蒙受他的光芒。德國浪漫派思潮由此席捲歐洲，也影響了世界的音樂格局。

在法國，蕭邦和李斯特神話般創造了一個嶄新的鋼琴技法體系。他們是作曲家和演奏家兼顧的雙料大師。所創的和聲體系，有著驚人的開天闢地式新穎的奇特效果。人們懷疑他們是用三隻手在彈琴，其織體之複雜，速度之飛快，已經到了眼花繚亂超難的技術層次。根據著名鋼琴學者趙曉生先生的研究，這兩位大師的快速要求，即一分鐘要彈672個音，嘀嗒一秒，需要彈完11.2個音符。我猜測李斯特本人演奏快速的技巧，可以達到一分鐘彈奏960個音的地步。他們道道地地是鋼琴裡的帕克尼尼，有著神奇的魔性（據說帕格尼尼一分鐘可達一千個音符。小提琴指速略勝鋼琴一籌）。

而所謂的炫技背後，不光反映了天才的創意，也表現他們創造和提高新的題材風格和體裁樣式的天份。最可貴的是，他們的探索往往維繫著他們滾燙的民族血脈。蕭邦是波蘭人，李斯特是匈牙利人，他們漂泊到巴黎，毫不淡漠故國情懷，蕭邦的「瑪祖卡」「夜曲」「波蘭舞曲」「練習曲」「敘事曲」，李斯特的「狂想曲」，濃濃的泛起波蘭和匈牙利鄉愁。更準確的說，堪稱兩個風雨飄搖的小國，在歐洲強國的威逼下，發出強烈的民族獨立宣言。蕭邦的鄉愁有嘔心瀝血杜鵑的哭鳴，也有波蘭古代騎士的英雄氣概。李斯特有過十年一輪的巡迴演，有一次他連趕11場音樂會，他瘋狂的八度技巧，為匈牙利水災捐出2萬4000盾巨額金幣，抵得上一大筆國稅。蕭邦為波蘭也捐款演出，曾為此吐血昏厥在鋼琴上。可見他倆的浪漫精神原來由愛國主義精神支撐著，這些人格上的亮點，至今還是極為眩目的！

蕭邦與李斯特還有一個顯著的特點，就是他們創作的「沙龍」氣質。沙龍是當時各個門類藝術精英集合在貴婦人家，由美女作陪，高談闊論，施展琴藝，賞詩品畫的雅舉。沙龍藝術家個個像中國莊子稱道的逍遙遊，喜歡一種似夢似幻的飄逸和陶醉，他們在音樂和詩畫中，思緒飛舞，翱翔宇宙。藝術家彼時彼地沉浸於花和蝴蝶的耳語，也許叫藝術釀蜜。李斯特的鋼琴名作「皮特克拉十四行詩」「但丁讀後」都是他和詩人神交之後的鋼琴創作。

雨果曾經在藝術家喝茶時以詩的激情呼籲：「詩人，音樂家們，拿起你的筆，粉碎各種理論和規則吧！掀掉覆蓋在真正藝術上的石膏假面具！藝術中沒有規則和模式，只有大自然的永恆規律。」哇！這席話顯然誇張，但這話對李斯特有巨大的誘惑力，據說他的一系列獨創的交響詩，首先是受到雨果的煽動而產生了靈感。

概括的講，浪漫派鋼琴藝術最明顯的特點：第一是詩性的，鋼琴家與作品差不多都具備詩的氣質，誇張的，幻想的，多愁善感的。第二是極其個人自傳式的內心獨白。第三是語言有強烈民族特色。第四是形式新穎自由，包含精彩的半音和聲技法，超難炫技，及曲式上的突破。第五，強調音樂標題性，引進詩人，畫家的思維特點，扶助音樂意象的清晰度。

至於浪漫樂派發展到極限後，被現代派顛覆的思潮更迭，那是另一個話題。無論如何，藝術有返祖的發展軌跡，21世紀的音樂家有可能會越過20世紀向19世紀的祖父去取經，那也為嘗不可吧！（音樂家謝天吉）世界日報