洪寅洲
小提琴家洪寅洲博士生於臺灣高雄市，六歲即受吳連敬先生啟蒙學習，幼年便已多次在高雄市至善廳演出。十五歲起師事孫巧玲教授及方永信教授，於1987年榮獲臺灣省音樂比賽小提琴第二名及獅子會全省音樂比賽小提琴組第一名。
1990年取得全額獎學金進入美國愛荷華大學深造，主修小提琴及土木工程，師事Professor Leopold Lafosse，並多次在愛荷華州及伊利諾州與大學交響樂團協奏演出，深獲好評。1995年獲取研究所獎學金 (Graduate Award) 進入著名音樂學府Eastman School of Music，先後從該校取得小提琴演奏碩士及博士學位；在校期間師事Oleh Krysa (囊括四大國際小提琴比賽：Paganini, Wieniawski, Tchaikovsky, 及Montreal首獎得主)、Zvi Zeitlin及 Ilya Keler，並獲選為Oleh Krysa之教學助理長達六年之久，也曾在林昭亮、胡乃元、Zukerman及Zakar Bron之大師講座擔任示範表演。
洪寅洲不但琴技非凡，對於音樂的詮釋更深具個人風格。 1999年參加Houston Symphony全國協奏曲比賽入選決賽，同年應邀於維也納國家廣播電台（Radio Wien）實況錄音，並在美國紐約林肯中心 Alice Tully Hall 與大師 Oleh Krysa 同台演出室內樂；不僅如此，他也曾應邀於東京、名古屋、 巴黎、紐約、洛杉磯、聖地亞哥、及多倫多等大城市舉行過獨奏及協奏曲演出，此外多次參與美國音樂季演出，包括National Orchestral Institute、Windemere Chamber Music Festival、Lake Winnipesaukee Chamber Music Festival 及Algonquin International Music Festival，與知名指揮家David Effron、Marion Alsop、Maximilliam Valdez、Christoph von Dohnányi and Robert Shaw等合作，他更曾加入許多美國知名樂團，如Rochester Philharmonic Orchestra、Erie Symphony、Wheeling Symphony、Green Bay Symphony。
洪寅洲博士目前為天主教輔仁大學、台南應用科技大學以及屏東教育大學音樂學系兼任助理教授，並任教於高雄高級中學及市立新莊高中。
張詩欣
目前任教於台灣師範大學表演藝術研究所、台南藝術大學鋼琴合作藝術研究所與音樂系、台中教育大學音樂學系以及嘉義南華大學民族音樂系。
2004年底取得美國Eastman School of Music音樂博士學位，主修鋼琴伴奏與室內樂、副修教學法及鋼琴獨奏。曾就讀台中社口國小、曉明女中、國立藝術學院 (今台北藝術大學) 音樂系，後考入英國皇家音樂院 (Royal Academy of Music)，主修鋼琴獨奏並領有獎學金；取得獨奏家文憑後，進入另一名校市政廳音樂暨戲劇學院 (Guildhall School of Music and Drama) 以伴奏為主修並取得專業文憑；後來又入瑞丁大學 (University of Reading) 以一年取得音樂碩士學位，主修鋼琴獨奏、副修音樂美學。 2000- 4年持研究所獎學金，轉赴美國攻讀博士學位。 鋼琴曾先後師事許多優秀老師，包括在台的林華玲、李潤家、張喆及陳泰成教授，與在英國的Patsy Toh、Andrew Ball教授。室內樂與聲樂伴奏在台已受羅徹特教授 (Michel Rochat) 特別指導，赴英後另受Michael Dussek、Gordon Back、Robin Bowman以及Graham Johnson等名師個別指導及授教大師班；在美國四年主要得名教授 Dr.Jean Barr和Barry Snyder在主副修上用心傳授。
一路走來，詩欣選擇以不間斷參與及策劃音樂會演出來增益自己的音樂學習。赴英國留學期間，應當地政府之邀在西班牙Sevilla、Hueva城市舉辦重奏音樂會，在音樂院內則頻與聲樂友人搭檔參與許多大師班及比賽深獲好評，也積極以鋼琴獨奏於在倫敦及台灣舉辦音樂會，後更得市政廳音樂暨戲劇學院「年度伴奏獎」。 轉赴美國攻讀博士期間常與各類型樂器及聲樂合作音樂會，同時伴奏繼而指揮合唱團，累積多樣之豐富演出經驗。 2005年返國後，除舉辦獨奏會，不間斷推出各語言藝術歌曲主題暨解說式音樂會，及多場與管、弦樂二重奏音樂會，深受肯定；國外演出含新加坡及屢受邀至美國與友人音樂家巡迴各大學演出 (如: Columbus University, GA / DePauw University, IN / University of Missouri-Columbia, MS 等)。她除在音樂科系作專業鋼琴教學，並於數校從事成功之通識藝術教育，同時也擅作藝術教育或鋼琴合作藝術相關之講演，常獲邀擔任縣市賽或民間音樂比賽評審。曾幸運二度得教育部補助，於2008年主持美國鋼琴合作藝術名師 Dr. Barr來台系列教育活動，及於2009年春前往美國參與全美音樂教師年會並受邀在Columbus University 演出，誠為一位用心推廣音樂教育且演奏活絡的鋼琴家。
演出曲目
貝多芬 給小提琴及鋼琴G大調奏鳴曲, 作品30-3號
L. v. Beethoven Sonata for Violin and Piano in G Major, Op. 30 No. 3
很快的快板 Allegro assai
如小步舞曲速 Tempo di Minuetto
活潑的快板 Allegro vivace
史特拉汶斯基 小提琴 與鋼琴雙協奏曲
Igor Stravinsky Duo Concertante
抒情曲 Cantilena
田園詩Ⅰ Epilogue I
田園詩Ⅱ Epilogue II
吉格舞曲 Gigue
飲酒之歌 Dithyrambe
中場休息
帕格尼尼 「心如止水」 主題變奏小提琴獨奏曲
Nicolo Paganini “Nel Cor Piu Non Mi Sento”, theme and variations for solo
violin
康果爾德 給小提琴與鋼琴的四首小品 “庸人自擾”, 作品11 號
E. W. Korngold Four Pieces for Violin and Piano Op. 11
“MuchAdoAbout Nothing”
婚禮中的女孩 Mädchen im Brautgemach
霍爾扎普菲爾和施勒文 Holzapfel und Schlehwein
花園場景 Gartenscene
假面舞會 Mummenschanz
普朗克 給小提琴與鋼琴奏鳴曲
Francis Poulenc Sonata for Violin and Piano
火熱的快板 Allegro con Fuoco
間奏曲 Intermezzo
戲劇的急板 Presto Tragico
洪寅洲博士今晚音樂會所使用的樂器，為20世紀最具盛名之製琴大師 Giuseppe Ornati 1920年於義大利米蘭所製作之小提琴，及1850年 Dominique Peccatte 之琴弓。
在此特別感謝百洋文化藝術基金會慷慨贊助。
曲目解說
貝多芬 給小提琴及鋼琴G大調奏鳴曲, 作品30-3號
貝多芬一共作有十首給小提琴與鋼琴奏鳴曲，大致可分為四階段創作：Op 12的三首（第一至三號），經推定為1795年的作品，多少受莫札特的影響；Op 23、Op 24的兩首（第四、第五）開始呈現出自己獨特的光彩；Op 30的三首（第六至八號）是1802年左右的作品，開始往峰巔發展；終至第九首奏鳴曲達到最頂峰，而第十首則屬貝多芬的後期作品。
第八首G大調奏鳴曲的創作靈感來自於貝多芬酷愛的戶外散步，他利用對《田園》鋼琴奏鳴曲的印象而作成此曲，而此曲比《田園》交響曲早作三年，與《田園》交響曲、《田園》鋼琴奏鳴曲有異曲同工之妙。全曲共三個樂章：1.很快的快板，為G大調奏鳴曲式，其發展部中兩件樂器以之前呈示部尾奏的顫音互為應答開始，特別有味道。2.以優雅的小步舞曲節拍進行，為降E大調三段體曲式，此樂章其實是傳統寧靜的第二樂章與小步舞曲第三樂章的組合，所以在整體結構中成為重心；中段的典雅旋律是貝多芬最優美的旋律之一，後用於《降A大調鋼琴奏鳴曲Op.110》。3. G大調活潑的快板，雖是ABACA迴旋曲式，卻不呈現不同主題的強烈對立。
史特拉汶斯基 小提琴與鋼琴雙協奏曲
如同音樂界的畢卡索，史特拉汶斯基好冒險探索的性格成就了個人獨特的音樂風格，不僅成為二十世紀著名的音樂家，並且影響了整個二十世紀。 史特拉汶斯的生活經歷複雜，由於政治的因素，他長期脫離祖國，生活在國外；一次大戰後居住法國，二次大戰後定居美國，後逝世於紐約。其創作風格多變，一般分為三個時期：第一個時期重視嶄新的和聲及節奏，多寫作新奇特殊的作品，代表作如《火鳥》和《春之祭》；第二時期為新古典主義時期，以簡潔古典的樣式寫作；第三個時期為美國時期，他身兼指揮家和作曲家雙重身分，作品產量相當多，其中轉向新古典主義j最重要的歷程，此時期的作品是他重新鑑賞十八世紀以及巴洛克時代的音樂，造成豐碩的成果。
《小提琴與鋼琴雙協奏曲》是第三時期的作品，寫作語法可歸類為新古典主義，一改史特拉汶斯基艱澀難懂的本色，清新流暢地描寫了田園風光，秋天豐收的季節和酒神的頌歌。此曲完成於1932年，正值史特拉汶斯基在五十歲，值得一提的是，此作品是為了與美籍波蘭裔小提琴家 Samuel Dushkin合作系列二重奏巡迴公演音樂會而寫 (史特拉汶斯基在1931年為他譜寫了小提琴協奏曲，並因此激發出為小提琴與鋼琴組合寫作的意願)，他們的演奏足跡橫跨歐洲及美洲。由於公演其間帶來廣大的迴響，史特拉汶斯之後更譜寫了 Divertimento 以及 Suite Italienne，並進一步著手改編濃縮先前完成的巨作，包括『火鳥』以及『春之祭』等，以因應公演所需的繁重曲目，同時也獲得了豐厚的演出酬勞。
帕格尼尼 「心如止水」 主題變奏小提琴獨奏曲
帕格尼尼於1782 年出生在義大利熱內亞(Genova)，其家庭背景一說是商人家庭，也有一說是他父親是個碼頭搬運工人，不管如何，他的家境並不富裕卻有五個小孩，父母無力供他拜師學藝，所以他後來的所有技巧可以說不僅來自於自學成功，也來自他得天獨厚的先天條件；他的手掌巨大到可以在琴上按出三個八度的和弦演奏，幾乎是空前絕後的本事，但後世醫學家們也懷疑其實是得病扭曲的結果。而他魔鬼搬的所有本事，有一部分來自於將當時其他小提琴家發明、嚐試過的技巧都融匯一堂，如快速滑音、左手撥弦、戲劇性的強弱運弓等，他擅長於將這些艱難的技巧放進同一首樂曲，且以超快的速度演奏，讓聽眾根本來不及弄清楚自己究竟聽到了什麼樣的音響，只留下了令人暈眩的神奇華麗感受；那個時代沒有錄音設備，聲音一閃即逝，聽眾無機會仔細反覆聆聽以分析琢磨帕格尼尼製造聲響的手法。帕格尼尼同時小心保護自己的音樂秘密，不隨便出版樂譜，即使跟樂團協奏時，所給的樂譜上面不會有小提琴獨奏，也不愛跟樂團排練，勉強要排練的話，他不會拉奏真正表演時要用的音樂，依點也不給樂團偷窺或洩漏秘密的機會。
此首變奏曲可說是所有帕格尼尼演奏技巧的濃縮版，而最令人瞠目結舌的莫過於一邊用左手撥絃、一邊用右手拉弓的技巧。此曲由一序奏開始，主題就是邊運弓拉旋律、左手邊撥弦伴奏，接著則有六段變奏與一段尾奏，每一段都展現一至兩種高難度技巧；既要秀技巧，又要表現得很自然，此曲的難度與驚豔程度可以用太陽馬戲團的表演來做比喻，對於所有小提琴演奏者都是非常艱難的挑戰。
康果爾德 給小提琴與鋼琴的四首小品 “庸人自擾”
奧地利作曲家康果爾德（1897-1957）自幼即才華洋溢，被喻為莫札特再世。 十歲的時候即被馬勒譽為天才，早年跟隨齊姆林斯基學習作曲，二十歲時的創作就讓理查．史特勞斯與普契尼驚嘆，而其生平作曲風格深受理查‧史特勞斯影響，在浪漫主義傳統作風中卻又能展現其獨特的現代精神。
康果爾德可說是現代電影音樂之父。1934年他移居好萊塢，開始創作電影配樂。經他配樂的電影作品包括 “A Mid Summer Night’s Dream” “Captain Blood” “Give Us This Night” 等，後來更以電影《俠盜羅賓漢》(The Adventures of Robin Hood) (1936) 及《風流世家》(Anthony Adverse) (1938)奪得第9及第11屆奧斯卡金像獎最佳電影配樂獎。
此作源於康果爾德十五歲時根據莎士比亞劇作寫下的配樂《庸人自擾》，也是第一次世界大戰後首次獲得好評的作品。此曲先為室內管弦樂組曲版本，後再改編給小提琴與鋼琴，四個樂章雖然都短，卻自各充份展開這齣莎翁戲劇的豐富元素，成為讓人回味無窮的精緻小品集。
普朗克 給小提琴及鋼琴奏鳴曲
法國作曲家及鋼琴家普朗克是「六人團」成員之一。他1899年1月7日出生於巴黎一個富裕的製藥商家庭。早年曾隨瓦因斯（Ricardo Viñes）學習鋼琴，1921年又曾隨克什蘭（Charles Koechlin）學習作曲，但從未進入過正規的音樂學院。一次大戰期間，曾在海軍部擔任打字員，在此前後結識了米約、奧裡克（Georges Auric）和薩蒂（Satie）。1917年他創作了第一部聲樂作品，受到斯特拉溫斯基和迪吉列夫（Diaghilev）的鼓勵。1920年起，他與幾位作曲家交往，同樣反對浪漫樂派，也反抗包括德布西在內的法國音樂傳統，被評論家科萊（Henri Collet）稱為是法國「六人團」。
普朗克在早期試圖嘗試寫過幾首提琴奏鳴曲以及弦樂四重奏，但這些作品終究無法符合其挑剔及高度自我要求的個性，而被一一遺棄在巴黎的下水道。後來他終於完成了兩個滿意作品: 小提琴奏鳴曲(1944)以及大提琴奏鳴曲(1948)。小提琴奏鳴曲則
此曲是在法國英年早逝的青年小提琴家Ginette Neveu的勸說及建議之下逐漸完成，但普朗克在1949年Ginette Neveu突然去世後，又進行大幅度修改。譜寫時，正是德國佔領法國期間，音樂內容大膽表現他對西班牙詩人費德里科．加西亞．洛爾卡的敬仰（洛爾卡因為散播自己個人的理想，而遭到法西斯黨軍隊所殺害）；普朗克早在1937年就曾把三首洛爾卡的詩編成藝術歌曲，而此奏鳴曲則呈現普朗克對一個詩人無謂犧牲的個人憤慨，所以第二樂章遙遠吉他聲中飄邈虛幻的西班牙風情，彷彿也聽到洛爾卡的詩韻，而最終樂章中快速而又粗暴式的表演風格，則似乎就描述了洛爾卡的悲情。
