徐榕笙│Jung-Sheng HSU
先後畢業於屏東中正國中、台南女中等音樂班。目前就讀台中教育大學音樂系四年級，主修鋼琴。曾師事楊曉如老師、黃琬玲老師。現師事黃惠華老師。2006、2007年於台中教育大學音樂廳舉辦鋼琴獨奏聯合音樂會。於2007年國立台中教育大學人文藝術季系列活動＂五月斜陽花瓣音樂會＂及2008年國立台中教育大學人文藝術季系列活動＂鬥琴，要不要_鋼琴室內樂＂演奏會參與演出。並於2008年擔任＂月躍˙樂悅－尋找小小莫札特＂鋼琴獨奏會主持人。

演出簡介
此場音樂會展現了大學四年的學習成果，是一個階段的結束，也是新里程的開始。曲目的安排，除了作曲年代跨越兩個世紀，在地域上也橫越了歐美兩大洲。包含：精湛嚴謹的巴哈、具有革命精神的貝多芬、心繫祖國的蕭邦、善於描繪的葛利菲斯。每首曲子皆呈現不同風格特色，帶領大家一同想像，作曲家如何運用十根手指頭，在音樂裡施展魔法。

演出曲目

J. S. Bach（1685-1750） Das Wohltemperierte Klavier Teil II
Praeludium und Fuge XX a-moll BWV 889
巴哈 十二平均律第二冊，前奏與賦格a小調作品編號889

L. v. Beethoven（1770-1827）Sonate für Klavier Nr. 30 E-Dur op. 109
貝多芬 第30號鋼琴奏鳴曲E大調作品編號109
Ⅰ Vivace, ma non troppo 不太快的甚快板
Ⅱ Prestissimo 最急板

G. Fauré (1845-1924) Dolly Suite op.56 for one piano, four hands
佛瑞 給四手聯彈的“桃麗”組曲　作品編號56
Ⅰ Berceuse Allegretto moderato 搖籃曲 中庸的稍快板
Ⅱ Mi-a-ou Allegro vivo 喵 活潑的快板
Ⅵ Le pas espagnol Allegro 西班牙之舞 快板       許家馨／徐榕笙四手聯彈

F. Chopin（1810-1849）Mazurkas op. 68
蕭邦 馬祖卡 作品編號68
Ⅰ in C Major : Vivace C大調 甚快板
Ⅱ in a minor : Lento a小調 緩板
Ⅲ in F Major : Allegro ma non troppo F大調 不太快的快板
Ⅳ in f minor : Andantino f小調 小行板

C. Debussy（1862-1918） L’lsle joyeuse
德布西 快樂島

演出日期：05/03 14：30
演出地點：台中信義會真道堂 台中市北屯區三光巷10號
索票地點：
台灣鋼琴協會 台中市北屯區興安路一段162號
台中信義會真道堂 台中市北屯區三光巷10號
台中英吉診所 台中市北屯區北屯路213號

委內瑞拉「Sistema」基金會旗下的「西蒙布利瓦青年管絃樂團」，近年演出《貧民百萬富翁》樂壇版，三分之一團員來自貧民戶，不少人曾是街頭混混，如今他們躍上薩爾茲堡音樂節，讓阿巴多、拉圖等指揮大師動容，並且在唱片大廠環球發行專輯，廿八歲的樂團指揮杜達美，即將上任洛杉磯愛樂音樂總監。

南非的「Buskaid合奏團」，與西蒙布利瓦享有同樣的理念，堅信音樂具有感化人心的力量。Buskaid為慈善機構，合奏團團員來自約翰尼斯堡的黑人地區索韋托，機構透過音樂帶領青少年遠離貧窮與犯罪。

由猶太裔指揮巴倫波英和已故巴勒斯坦學者薩伊德發起的「東西會議廳管絃樂團」(East-Western Divan Orchestra)，主要以音樂化解種族和宗教歧見，樂團團員融合以色列和中東回教國家的青年，試圖讓在政治上敵對的雙方，在音樂中成為夥伴。

中國愛樂推展古典音樂 受肯定

即將於四月十五日在紐約卡內基音樂廳首演的「YouTube交響樂團」，發揮音樂無國界的力量，樂團九十位團員全數在網上進行召募，總計來自三十多個國家，團員從職業樂手到外科醫生都有，國籍遍布百慕達群島到立陶宛。

全球首屈一指的柏林愛樂，也獲得嘉獎，自從音樂總監拉圖上任後，積極與社區互動，樂團還曾為學生舞團伴奏。法國國家管絃樂團以時常「下鄉」獲得肯定，樂團打破古典音樂高不可攀的形象，曾去雷諾汽車工廠慰勞工人，前進被巴黎人忽略的市郊。倫敦交響樂團和皇家愛樂也以長期致力於推廣音樂會入榜。

紐約愛樂和中國愛樂入榜的理由則具有「政治味」，紐約愛樂去年的北韓之旅，以及今年的越南之旅，擔負文化外交的重任。大陸在文化大革命期間禁止古典音樂演出，如今中國愛樂在首善之都大力推展古典音樂，強補過去的空白。

「台灣古典學院室內樂團」簡介：

台灣古典學院室內樂團自1996年成立以來，團員懷抱著對推廣美好音樂的共同理念及熱忱，極力推展欣賞室內樂之風氣，以不同的編制，參與各種藝文活動，經常受邀於各大專院校、全省各地文化中心及三采藝術季，於台北國家音樂廳及台中、台南、高雄等地演出。
首先曾多次以鋼琴三重奏之型態，展開一系列深入淺出的室內樂活動。透過種種多樣性的組合，呈現出更多音樂上的色彩層次與變化空間，致力推廣各種鋼琴的重奏形式，充分展現古典音樂之精緻、豐富的風貌，以多元化的表演性質，讓愛樂者增添不同的聆樂樂趣。

訪問簡介：

本月的【樂團專訪】邀請到台灣古典學院室內樂團團長簡雪豐接受訪問
採訪小組：臺灣鋼琴協會專欄部採訪小組（以下簡稱Q）
受訪對象：臺灣古典學院室內樂團 (以下簡稱T)
團長：簡雪豐

訪問內容：

Q:台灣古典學院室內樂團成立宗旨為何？
T:「台灣古典學院室內樂團」是一個以推展欣賞室內樂風氣之業餘演藝團隊，在團長兼負責人簡雪豐的策動下，匯聚多位留歐、美的年輕音樂家共同組成，每位都具有極豐富的演奏經驗及成熟的技巧。1996年成立以來，團員懷抱著對推廣美好音樂的共同理念及熱忱，以不同的編制，參與各種藝文活動。藉由室內樂團的形式，舉辦各項深入淺出、富含專業素養且藝術性高的活動，為推廣優質音樂努力，讓專業人士與一般社會大眾都能更進一步認識音樂藝術之美，提升台灣精緻的藝術演出，進而融合音樂藝術於生活之中。

Q:台灣古典學院室內樂團的經營理念為何？
T:我們堅信，精緻的音樂能夠使生活更加和諧，涵養社會藝術氣息。亦將秉持對古典音樂的熱忱、執著與堅持，以專業的藝術表現，呈現多樣化風格的精緻曲目與多元化形式的演出活動。

Q:台灣古典學院室內樂團未來的願景？
T:未來，我們仍將秉持對音樂的熱愛與執著繼續努力衝刺，以多元化的全方位經營，為鋪一條音樂藝術之路給我們的孩子，讓他們在這塊園地成長茁壯；提供精緻專業音樂饗宴，營造美好藝文環境，引領民眾探訪藝術，讓美好樂聲走近民眾的日常生活，更盼望能有各單位的邀演陸續湧進，讓我們將最好的演出、最完美的音樂不斷呈現，為文化藝術的發展貢獻一份心力。

2009.04

甫於去年10月拿下波圖國際音樂大賽首獎的台灣旅德鋼琴家蘇立群，日前受邀回台，將參與3月27日在中山堂舉辦的台北市立交響樂團40週年慶祝音樂會。（圖／陳志東攝影）

或許很多台灣人還不認識我們這位年僅28歲的台灣女孩蘇立群，但對德國與歐洲許多國家而言，這位Ms. Su除了是擁有柏林藝術大學頒發Konzertexamen最高藝術家文憑的鋼琴家外，也是少見精研古鋼琴與大鍵琴的藝術家，並曾分別於這一兩年間拿下曼 德爾頌大賽、許納貝爾大賽、波爾多國際鋼琴等國際比賽首獎。甫於2008年才畢業，但現在蘇立群已經獲得柏林藝術大學聘書，並在至今短短9個月中連續48 次被邀請到歐洲各國獨奏，並曾與柏林交響樂團、萊比錫曼德爾頌室內樂團等許多知名古典樂團合作演出，以指尖讓台灣在歐洲發光發熱。

在許多稱讚蘇立群琴音的歐洲人中，以德國樂器博物館館長Prof. Dr. Couny Restle講得最傳神，這位負責掌管德國古老樂器的館長對蘇立群的評價是：「那個琴音不是練習來的，那是從她身體與靈魂中自然散發出來的。」因為被蘇立群琴音感動，德國樂器博物館也預計將在今年10月委由蘇立群代為演奏錄製巴哈平均律鋼琴曲第一冊。由台灣旅外鋼琴家為德國人錄製德國最重要、甚至是全世界音樂史上最重要的作曲家巴哈其最重要的作品之一平均律鋼琴曲，這已經不只是榮耀，更是壓力與責任。
只是一個台灣女孩，如何能從身體裡自然散發巴哈般的靈魂，主要因為蘇立群不是用鋼琴在演出，而是用整個人對生命的熱情去詮釋，這點正與德國的浪漫風格不謀而合。

一般我們的印象是，義大利代表熱情、法國代表浪漫、德國代表龜毛、英國代表實際……，很少有人會把「德國」與「浪漫」畫上等號。然而研究一下歷史上重要的作曲家，會發現有許多都出生於德國，巴哈、韓德爾、貝多芬、舒曼、曼德爾頌、布拉姆斯、華格納等等都是，而德國的新天鵝堡，是迪士尼卡通城堡的原型，德國格林童話裡的白雪公主、灰姑娘、小紅帽、睡美人，都是至今仍影響全世界小朋友幻想心靈的重要元素。

蘇立群說，法國的浪漫，是以味覺、嗅覺、視覺、愛情等等生活中的事物，經過美感、朦朧與印象包裝後所堆疊出來的浪漫；而德國的浪漫是一種對於生命、宗教與親情的大我浪漫，那種浪漫比較內斂與踏實，跟毛巾一樣，得要去擰、去擠、去慢慢體會，才能逐漸感覺。

這樣絕然不同的民族性格與生活經歷，也反映到作曲家的音樂之上，細細傾聽巴哈、貝多芬的音樂，那種浪漫滋味，就是與法國的白遼士或德布西有著絕大不同。也正因為充滿對生命的感情，加上旅居德國9年所培養出的內斂與獨立，因此讓蘇立群得以自然理解巴哈樂譜裡的靈魂與精神。

採訪這一天，蘇立群手指在琴鍵上不停飛舞，不斷描述不同曲風的差別，彈起月光與煙火時，那種朦朧與煙花奔放的感覺，會讓人透過耳根直竄腦底，就彷如置身於一種真實場景中，而彈起巴哈音樂時，一種慈悲的溫情就在整個室內繚繞，那些古典作曲家的靈魂，透過蘇立群的指尖不斷宣洩而出。
旅居德國8年，蘇立群表示，德國人的浪漫發酵得很慢，因此台灣遊客如果想透過旅行感受德國人的浪漫，建議最好能一次待上至少一個月，住在德國人的接待家庭裡，參與當地的藝文活動，這樣才能逐漸體驗那種慢慢出現的深刻浪漫。

隨著台北市立交響樂團即將於3月27日在中山堂舉辦40週年慶祝音樂會，蘇立群也應藝術總監之邀，特別短暫回台參與這場演出，並主要彈奏理查．史特勞斯的諧謔曲等曲目。想瞭解更多這位用指尖讓台灣在歐洲發光的年輕鋼琴家，相關介紹與演出資訊，可逕洽蘇立群個人網站：www.lichunsu.com

17歲的林冠廷（右）參加俄國鋼琴家Vladimir Viardo為青少年所舉辦的鋼琴大賽，榮獲第二名。 圖／林福進提供

林冠廷4歲開始學琴，從小在音樂班名列前茅的他，年紀輕輕即立志走專業鋼琴家這條路。3年前，他考上俄國莫斯科Gnesin音樂院，留俄期間表現優異，常獲學校表揚及獎學金獎勵，並曾多次受邀在莫斯科音樂廳演出。

此次獲獎，主辦此獎的鋼琴家Vladimir Viardo特別讚賞林冠廷把柴可夫斯基帶俄羅斯風的詼諧曲彈奏得「非常具俄國風味」。Viardo出身烏克蘭，雖已入籍美國，仍心繫故里，在烏克蘭舉辦以他為名的國際鋼琴大賽，參賽選手一半是烏克蘭好手，另一半來自世界各國。

今年約有50名青少年分兩組參加這項大賽。林冠廷是他參加組別最小的選手，同組其他選手平均大他兩歲以上。這回勝出的第一名較林冠廷年長4歲，她實力超強，讓林冠廷覺得雖敗猶榮。

林冠廷的媽媽一路陪伴他在異鄉求學、參賽，此次獲獎，她最感念的是「一桶金」。去年夏天，林冠廷返台，因媽媽覺得錢景周報舉辦的「送你一桶金」活動很有趣，就與他和妹妹一起試著猜金額，結果林冠廷猜的金額最接近答案，喜獲9萬餘元大獎。

他們返回生活費奇高無比的莫斯科後，沒料到房東竟將房租調漲為兩倍（約10萬台幣），幸好有「一桶金」為他們解了燃眉之急，讓林媽媽直呼這是「上天派來幫助我們的天使」。

一次他們在巡迴途中相遇，開心聆賞彼此演出並交換對音樂藝術與鋼琴技巧的心得。看了聽了也討論了之後，布呂秋蕾荷終於安心確定：為了獲得圓潤飽滿的聲響，並深入樂曲和聲與色彩，「必須運用整個身體演奏鋼琴」。

這不是常識嗎？現今頂尖鋼琴家，何人不是運用全身來演奏？而無論在何音樂學院教鋼琴，又有那位老師不這樣指導？但半世紀前的法國並非如此。當時法國鋼琴演奏主流仍奉徹爾尼時代的技法，不但僅專注於手指運動，甚至排斥運用手臂和上半身。在小型音樂廳和擊弦系統輕盈的法製鋼琴上，以手指為主的演奏不但能表現私密表情，也能塑造微妙色彩和乾淨音群。但當音樂廳和鋼琴都不斷改變，甚至連作曲家都要求更豐富的力度和色彩表現時，如此技法顯然不足，必須隨時代而改變。

或是自傲於優越音樂傳統，或是不願承認自己缺失，光是從手指到手臂，法國鋼琴界竟花了好長一段時間才認真反省原有技法。松貢（Pierre Sancan）是法國首位以系統化新技巧教學的教授，但在學生獲得諸多國際大賽肯定前，他在巴黎音樂院竟被同事視為異端邪說。布呂秋蕾荷琴風熱情又不失優雅，不但能演奏重量級的布拉姆斯與柴可夫斯基，還能挑戰拉赫曼尼諾夫艱深的第三號鋼琴協奏曲，是女性演奏此曲的先驅。但即使是她，身處當時法國樂界的自滿氛圍中，想必也頗受質疑，也才會在和吉利爾斯討論後，反應竟是「安心」確認自己是對的。

但法國鋼琴家仍有對音樂與演奏的熱情，終能自我革新並學得全面技巧。畢竟過去多麼輝煌都是過去；若不能審視缺失，在當下奮鬥努力，無論那成就是鋼琴演奏或棒球賽事，都只會成為教科書上的歷史。

演出曲目

A.Scriabin (1872-1915)：Etude in f-sharp minor, Op.8, No.2
史克里亞賓：升F小調練習曲，作品8，第2首

J.S. Bach (1685-1750)：The Well-Tempered Clavier Vol. 1, No.4Prelude and Fugue in c-sharp minor, BWV 849
巴哈：平均律 第一冊 第四首-前奏曲與賦格 升C小調, BWV 849

L. v. Beethoven (1770-1827)：Piano Sonata in f minor, No.23, Op.57 「Appassionata」
貝多芬：第23號F小調鋼琴奏鳴曲，作品57，「熱情」

F. Liszt (1811-1886)/ F. Schubert(1797-1828)：Der Lindenbaumaus Winterreise
李斯特改編舒伯特藝術歌曲：「菩堤樹」 取自連篇歌曲 「冬之旅」

F. Chopin (1810-849)：Polonaise in f-sharp minor, No.5, op.44
蕭邦：升F小調波蘭舞曲，第5號，作品44

F. Chopin (1810-1849)：Etude in D-flat major, Op.25, No.8
蕭邦：降D大調練習曲，作品25，第8首

C. Debussy (1862-1918)：12 Etudes- pour les octaves
德布西 ：12首練習曲- 給八度

F. Liszt (1811-1886)：Etudes d’execution transcendante No.12 「Chasse neige」
李斯特：超技練習曲第12首 「耙雪」

F. Liszt (1811-1886)/ R.Wagner (1813-1883)：Isoldens Liebestod aus Tristan und Isolde
李斯特改編華格納：伊索德之「愛之死」 選自樂劇「崔斯坦與伊索德」

演出日期：03/08  14：30

演出地點：台中信義會真道堂 台中市北屯區三光巷10號

索票地點：

台灣鋼琴協會 台中市北屯區興安路一段162號
台中信義會真道堂 台中市北屯區三光巷10號
台中英吉診所 台中市北屯區北屯路213號

李雲迪對演奏生涯有自己的時間表。（牛耳藝術／提供）

或許因為太過專注自己的下一步，李雲迪與環球唱片的合約去年已經到期，但是雙方都還在思考合作的可能。原本2007年就預告去年要發行這首鋼琴版的穆索斯基〈展覽會之畫〉，但至今「只聞樓梯響，不見人下來」。環球唱片古典部經理傅慶良表示，去年李雲迪來台，就透露自己有一些新想法，也已經自組公司，一切都還要時間醞釀。李雲迪在贏得第十四屆蕭邦鋼琴大賽首獎後，令全球樂評人與樂迷驚嘆。這次來台將演奏蕭邦〈B小調第三號鋼琴奏鳴曲〉及〈展覽會之畫〉。學生票從八百元起跳，詳情可上網：www.mna.com.tw。

藍祖蔚/轉載自 藍藍的Movie Blog
我所有對於現代繪畫的接觸與理解都來自電影：
在《巴黎最後探戈》和《殘駭密碼（Empire of the Wolves）》中認識了法蘭西斯．貝肯（Francis Bacon)；在《畫家波拉克（Pollock)》中認識了波拉克(Jackson Pollock)；在《揮灑烈愛（Frida）》認識了芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）。有些是畫家傳記電影，有些是電影創作者直接從畫作中找到了靈感，找到了靈光。

昨天，我卻在一部記錄片《菲利普葛拉斯十二樂章（Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts）》中意外認識了另一位當代畫家查克．克羅斯（Chuck Close），而且從他的畫作中，似乎對菲利普．葛拉斯的低限主義音樂風貌，另外有了體會。

我一直相信，好電影都能開啟觀眾視野，所以我很珍惜每一次能夠認識世界的機會，畢竟世界太大，而人生太短，視野太窄，從電影中汲取他人的生命與生活精華，簡單言之：就是幸福。

克羅斯是照相寫實主義的代表畫家，主要是先放大人的肖像照片，再投射到畫有各式格子的畫布上，再在每一格上用噴槍或畫筆逐格繪填色彩或圖案，近觀時，每一格有不同的圖案情貌，似乎各不相涉，也似乎看不出具體形像，可是一旦遠觀畫作時，原本各自散落的點格卻在人物形像的牽引下，浮現出具體人影，但又不再是原始照片，而有了人生新詮的力量了。

查克．克羅斯與菲利普．葛拉斯是相識四十年的老朋友了，他們同樣在1960年代入居紐約的蘇活區，各自以他們擅長的藝術手法闖盪藝壇，查克在推動照相寫實主義的畫作時，有自拍照，亦替菲利普拍了照片，然後將照片放大成數十倍，再發展成得能遊走於「真實／再製」之間的新潮畫作。「當年，他拍的都是一些無名小卒，要讓大家從陌生的臉孔中，感受到他所要傳達的新藝術訊息，」菲利普．葛拉斯笑著說：「沒想到，後來都小有名氣了。」

這就是人生最奇妙的機緣：有意栽花，通常花不成，無心插柳，卻常成蔭。查克特菲利普所繪的照相寫實主義肖像畫在純藝術上所獲得的關注與肯定，伴隨著菲利普的全球知名度更添名望，身價也水漲船高。

拍過《鋼琴師（Shine）》的澳洲導演Scott Hicks在《菲利普葛拉斯12樂章》中安排了菲利普去拜訪查克的工作室，老友相聚，確實能讓人想見前衛藝術家當年在蘇活區打拚的艱辛歲月，然後透過查克的畫作及草稿，讓人得見菲利普的低限主義音樂精髓，卻是全片最難得的一項禮物。

查克形容當年他的畫作一推出時，人們總會笑他作品只是一大堆愚蠢的點的集合，這一切就如同菲利普的音樂作品剛發表時，也有不少音樂老師笑他們根本不懂音樂，沒資格來開音樂會。當代藝術家總是在偏見、誤會與嘲笑間殺出一條血路，完成他們的信仰與信念。

事實上，查克的畫作不是一堆愚蠢的點在重複或者堆砌，菲利普的音樂也不是幾個單音在反覆巡迴，低限主義的畫點與音符，其實是在點點滴滴後開始有了縱深，有了廣度，有了立體空間，有了流瀉奔竄的情感，Scott Hicks最高明也最厲害的地方就在於他一面讓大家看著查克的話，一面則讓大家聽見菲利普的音樂，畫歸畫，音樂歸音樂，看來本不相甘的兩種藝術媒介，不但有了對話空間，而且相輔相成，不但看到了畫作的精髓，同時也就懂了音樂的妙趣。

評論家總是很努力地想用文字釐清抽象的藝術概念，卻往往吃力不討好，樂評家解釋起低限主義的音樂時，也往往辭窮，難得其妙，但是Scott Hicks在《菲利普葛拉斯12樂章》中卻懂得用畫來解釋音樂，用同輩藝術家共同信仰的創作理念呼應對方的作品，也讓這部紀錄片不再只是單純的紀錄片而已了，它另外有了藝術導覽的功能，也兼具了藝術批評的內涵，這只是《十二面向》中的一大面向而已，我情不自禁提醒大家，今年年底正式發行時，請千萬別錯過了。