『巷裡的幸福聽堂系列社區音樂會』，在2010年的暑假後，將為您帶來全新的『系列 – 在巷口遇見你』，總計十八場的音樂盛會，邀請到國內許多優秀的音樂家和演奏團體一同為社區演繹幸福的樂音。

最特別的是，此系列音樂會新增兩場『分享座談會 Q&A 音樂路上你我他』，於忠明教會場次：9/19及12/12的音樂會後，邀請音樂家們及其家長，現場分享音樂學習經驗。不管您是愛樂者、音樂學習者、從事音樂工作者、學琴孩子的父母親…等等，只要您對音樂有任何的疑問，歡迎您一同前來與我們分享！

台灣鋼琴協會致力於推廣輕鬆、平易近人的社區音樂會，週週的音樂會，每場都有演奏家親自樂曲講解，期望透過此方式，讓音樂成為每個週末的最佳休閒夥伴，也期盼邀請更多的朋友和我們一起輕鬆的分享、欣賞古典音樂，感受這溫暖的幸福時刻。

梧棲童綜合醫院  週六 10:30<點此看地圖>

• 9/25 【幸福 琪點】張嘉琪鋼琴獨奏會
• 10/30 【幸福 華麗曲】 你所熟悉的鋼琴四手聯彈曲  蔡楨華 王麗君  鋼琴
• 11/26 【幸福 芬響】次女高音李秀芬獨唱會  週五 15:00
• 12/25 【幸福 心曲】黃心怡低音管獨奏會

台中市信義會真道堂  週日 14:30<點此看地圖>

• 9/12 【幸福 新秀】陳璟儀鋼琴獨奏會
• 9/26 【幸福 琪點】張嘉琪鋼琴獨奏會
• 10/31 【幸福 華麗曲】 你所熟悉的鋼琴四手聯彈曲  蔡楨華 王麗君  鋼琴
• 11/28 【幸福 芬響】次女高音李秀芬獨唱會
• 12/26 【幸福 心曲】黃心怡低音管獨奏會

基督救恩之光教會 週日 14:30 <點此看地圖>

• 9/5 【幸福 嘉年華】舞動巴哈  名加大提琴合奏團
• 10/10 【幸福 聲響】 由巴哈 佛漢威廉士到台灣  樂活士+梁嘉倫+彰化藝術高中音樂班聲樂室內樂
• 11/7  【幸福 號角】 陽光與海的對話  陳錫仁小號獨奏會
• 12/5 【幸福 接力】 Crossplay Piano Ensemble 鋼琴重奏創團音樂會

台中市忠明長老教會  週日 14:30 <點此看地圖>

• 8/29 【幸福 晴音】 簡雪晴鋼琴獨奏會
• 9/19 【幸福 思想曲】余思慧鋼琴獨奏會   後記 分享座談會 Q&A 音樂路上你我他
• 10/17 【幸福 對話】許怡芬 易繼心鋼琴四手聯彈
• 11/21 【幸福 美音】楊美娜鋼琴獨奏會
• 12/12 【幸福 101】鋼琴三重奏  簡名彥 小提琴 / 林敏媛 大提琴 / 簡雪豐 鋼琴   後記 分享座談會 Q&A 音樂路上你我他

※所有場次皆免費入場※

更多資訊請洽：

台灣鋼琴協會 04-2233-7800

台中市北屯區興安路一段162號（兒童公園內）

演奏曲目：
F. Chopin（1810-1849）Polonaise in f-sharp minor, No. 5, op. 44
蕭邦升F小調波蘭舞曲，第5號，作品44

曲目介紹：

蕭邦的「波蘭舞曲-悲愴」。蕭邦出生於波蘭的華沙是個出了名的愛國音樂家。一生中的重要作品大多是為鋼琴而寫的，由於他作品的旋律大都極其優美、浪漫、如詩一般，因此又有「鋼琴詩人」的雅號。波蘭舞曲是以宫廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲，而蕭邦則更將他對於波蘭過去的光榮、當時的悲哀及對未來的憂鬱，融入了波蘭舞曲中，使之發揚光大成為光輝璀璨的作品傳世。波蘭舞曲有著獨特的節奏，一般都是三拍子的舞曲，不過一般三拍子的曲子，都是第一拍為最重拍，但波蘭舞曲所特有的節奏則是特別強調小節中的第二拍，使之成為節奏有力的壯麗舞曲。而在這首「悲愴」波蘭舞曲中間，另外還夾雜了另一種波蘭的傳統舞曲-「馬厝卡舞曲」，這種舞曲屬於農民的民族舞曲，一樣是三拍子的舞曲，不過節奏確非常的彈性且自由，有時重拍會落在第二拍，有時重拍又會落在第三拍，是種時而強有力，時而溫暖、時而又帶點威嚴的舞曲。

曲目聆賞：

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一．樂曲穿腦法:
樂譜「硬背法」當然也是一種方法，但這是事倍功半的方法。而最有效率的方法，應該是讓樂曲直接穿透腦中，變成腦中深層記憶的一部份。如此一來，要忘記就很難了。
要如何增進人腦的記憶力?專家指出一個最簡單不過的方法，那就是「弄懂了最重要」。 只要資訊進入腦中是接收資訊者，完全理解的，就很容易記得。所以把一首要彈的曲子，從其音符，到各種表情記號，其所要表達的精神、情感與技巧，甚至作曲家創作這首曲子的時代背景，或是有無其個人獨特之作曲意涵，皆有所瞭解。也就是對這首曲子「完全弄懂了」。而後一再地聆聽，讓整個樂曲一而再，再而三地輸入腦中，加深對該首曲目的「心領神會」，這首樂譜很自然就能記在腦中，不容易忘記。

二．哼唱彈奏交錯進行法
「心到、眼到、耳到、口到、手到」的傳統加強記憶方法，早已傳誦千古，証明了千古不移的實用性。前述的「樂曲穿腦法」，所運用的就是「心到、眼到、耳到」的功夫。此處提出的「哼唱彈奏交錯進行法」，所需要的則是「口到、手到」的功夫。
此項方法和一般加強記憶的「口誦記憶法」的道理與方法是一致的，也就是要藉由唸出聲音，以強化記憶。在「背譜」方面則是以「樂句」為單位，每「哼唱」一句，即「彈奏」一句。這在各種事務的記憶學習中已有了很好的實驗結果，在音樂的背譜記憶上，也已証明是非常有實效的。
以此一方法背譜，除了能強化背譜的記憶效果外，對於鋼琴彈奏者在樂句的處理上，也會顯出更清晰的效果。

三．樂譜默寫法
「樂譜默寫法」是傳統的背譜練習法之一，這也是「手到」功夫的發揮。其方法是以「默記手寫」的方式記樂譜，憑著記憶將每一樂句各別，乃至整首曲子用「手」寫下，其中包括所有力度變化記號、樂句線、小節與拍子、節奏與休止符、術語以及各種表情記號。如此非僅能強化樂譜的記憶力，也促使彈奏者對該樂曲的詮釋有更佳的掌控力。當然，這是較耗費時間的方法。不過鑑於這項方法在記譜方面的高實效性，因此是很值得大家多多運用的方法。

四．靜音練習法
這是「心到」記憶方法的落實。鋼琴彈奏者可以坐在鋼琴前，在琴鍵上以「靜音」的狀態進行虛擬彈奏。其方法為，手指在琴鍵上彈奏，但不使樂器發出聲響，其目的在促使腦子記得手指在鍵盤上的正確位置，以及手指在鍵盤上完整地進行整個曲子的過程。在靜音默練的進程中，彈奏者同時也須在心裡配合著哼唱該首樂曲，一直到該首樂曲之旋律終止時止。
這項練習法不僅僅於端坐在鋼琴之前練習，即使是在沒有鋼琴的時候，也可以進行「虛擬實練」。如果採用此一方法，則不論鋼琴彈奏者身居何處，在什麼時間，都可以一面哼唱，一面揮動自已的手臂、手指，在腦中的琴鍵上「虛擬」實彈。坐在車上而無所事事的途中，以這項方法記譜最是實用。由此可見，這不但是練習起來不會耗費太多時間，且進而更能充分利用時間的記譜法，值得習琴者多多利用。

五．獨立聲部記憶法
這是「耳到」的記憶法之一。因為透過聲音對於腦部記憶體的刺激，可以強化記憶。這也是相當古老的記憶訓練法之一。
實施這樣的記譜法，須將樂曲的每一聲部單獨彈奏，或者大聲哼唱出來，藉此對腦部進行較深度的剌激，以強化樂符的記憶力。這個方法對於像巴哈所作的複雜多聲部賦格樂曲，尤其適用。用這種方法練習，於藉由聲音對腦波進行深度刺激而達到強化記憶的「強記憶」而論，固然有其相當程度的功效，但「強記」而「沒有消化」，往往也很快地就會被忘掉。所幸此一練習法被運用在練琴的背譜記憶中，並非僅只於用「聲音刺激」而已，另外還有「邏輯思辨」的功能，亦即藉此一方法可在逐一作聲部記憶雕琢中，將原本複雜交錯的賦格曲，加以邏輯思辨的排列，而使得這些樂章變得井然有序。在井然有序中彈奏「背譜」，自然大有助於樂譜的深層記憶。

六． 單手背譜法
這是訓練左右手獨立背譜的方式。鋼琴的演奏是雙手併用也是雙手相互依賴的。許多人經過長時間的雙手熟背樂曲之後，一旦其被要求單手來彈奏時，竟然反無法因應，而彈不好。其所以致此的原因，乃是記憶有某程度的深入不足。因為在雙手同時彈奏的時候，有相互提醒的作用，而且以「雙手背譜」日久之後，因「習慣成自然」之故，用單手單奏反而顯得「生疏」。因此想要強化對樂曲的記憶，訓練單手記憶彈奏其實是很有其必要性的。
至於單手背譜法的實施方式，乃由右手先單獨彈奏，左手的音符則是在心裡默唱或大聲唱出，而後接著由左手作音符彈奏，右手的音符則是以默唱或大聲唱出為之。

七． 跳躍式背譜法
鋼琴彈奏，特別是正式場合的演奏，每一首樂曲都應是自始至終一氣呵成的，練習自然也就得每首樂曲都是從頭開始的，豈有跳躍彈奏之理。但是「臨場忘譜」，也是常有的事。就像在公開的場合演講，「臨場忘詞」，也是常見場景是同樣的道理。為作「臨場忘譜」的防禦措施，跳躍式背譜是必須練習的功夫之一，以備不時之須。
這種方法的運用倒是很簡單，彈奏者可以隨便任選一個段落開始彈奏，彈奏至整首曲子結束，但須多彈幾次至純熟為止。不過整首曲子的「跳彈」之起始處不可只選擇一處，而應選擇多處，以求其有較多的變化。因為「忘譜」之處是不一定的，如果只固定在某一段落，萬一忘譜之處不是在平日自己常練「跳彈」之處，就不易接譜了。因此唯有作越多「不同段落」的「跳彈」練習之準備，才能保證不論在何處忘譜，都能隨處圓潤地銜接上。

強化記憶的方法是「重複、重複、再重複」。 強化樂譜背譜能力的方也是「重複、重複、再重複」。所謂「熟能生巧」，一再地「重複、重複、再重複」，不但不容易忘譜，而且在演奏時能更具有信心，將會有更好的演出成果。(摘自”鋼琴演奏的理論與實際”李明蒨 著)

甫於去年10月拿下波圖國際音樂大賽首獎的台灣旅德鋼琴家蘇立群，日前受邀回台，將參與3月27日在中山堂舉辦的台北市立交響樂團40週年慶祝音樂會。（圖／陳志東攝影）

或許很多台灣人還不認識我們這位年僅28歲的台灣女孩蘇立群，但對德國與歐洲許多國家而言，這位Ms. Su除了是擁有柏林藝術大學頒發Konzertexamen最高藝術家文憑的鋼琴家外，也是少見精研古鋼琴與大鍵琴的藝術家，並曾分別於這一兩年間拿下曼 德爾頌大賽、許納貝爾大賽、波爾多國際鋼琴等國際比賽首獎。甫於2008年才畢業，但現在蘇立群已經獲得柏林藝術大學聘書，並在至今短短9個月中連續48 次被邀請到歐洲各國獨奏，並曾與柏林交響樂團、萊比錫曼德爾頌室內樂團等許多知名古典樂團合作演出，以指尖讓台灣在歐洲發光發熱。

在許多稱讚蘇立群琴音的歐洲人中，以德國樂器博物館館長Prof. Dr. Couny Restle講得最傳神，這位負責掌管德國古老樂器的館長對蘇立群的評價是：「那個琴音不是練習來的，那是從她身體與靈魂中自然散發出來的。」因為被蘇立群琴音感動，德國樂器博物館也預計將在今年10月委由蘇立群代為演奏錄製巴哈平均律鋼琴曲第一冊。由台灣旅外鋼琴家為德國人錄製德國最重要、甚至是全世界音樂史上最重要的作曲家巴哈其最重要的作品之一平均律鋼琴曲，這已經不只是榮耀，更是壓力與責任。
只是一個台灣女孩，如何能從身體裡自然散發巴哈般的靈魂，主要因為蘇立群不是用鋼琴在演出，而是用整個人對生命的熱情去詮釋，這點正與德國的浪漫風格不謀而合。

一般我們的印象是，義大利代表熱情、法國代表浪漫、德國代表龜毛、英國代表實際……，很少有人會把「德國」與「浪漫」畫上等號。然而研究一下歷史上重要的作曲家，會發現有許多都出生於德國，巴哈、韓德爾、貝多芬、舒曼、曼德爾頌、布拉姆斯、華格納等等都是，而德國的新天鵝堡，是迪士尼卡通城堡的原型，德國格林童話裡的白雪公主、灰姑娘、小紅帽、睡美人，都是至今仍影響全世界小朋友幻想心靈的重要元素。

蘇立群說，法國的浪漫，是以味覺、嗅覺、視覺、愛情等等生活中的事物，經過美感、朦朧與印象包裝後所堆疊出來的浪漫；而德國的浪漫是一種對於生命、宗教與親情的大我浪漫，那種浪漫比較內斂與踏實，跟毛巾一樣，得要去擰、去擠、去慢慢體會，才能逐漸感覺。

這樣絕然不同的民族性格與生活經歷，也反映到作曲家的音樂之上，細細傾聽巴哈、貝多芬的音樂，那種浪漫滋味，就是與法國的白遼士或德布西有著絕大不同。也正因為充滿對生命的感情，加上旅居德國9年所培養出的內斂與獨立，因此讓蘇立群得以自然理解巴哈樂譜裡的靈魂與精神。

採訪這一天，蘇立群手指在琴鍵上不停飛舞，不斷描述不同曲風的差別，彈起月光與煙火時，那種朦朧與煙花奔放的感覺，會讓人透過耳根直竄腦底，就彷如置身於一種真實場景中，而彈起巴哈音樂時，一種慈悲的溫情就在整個室內繚繞，那些古典作曲家的靈魂，透過蘇立群的指尖不斷宣洩而出。
旅居德國8年，蘇立群表示，德國人的浪漫發酵得很慢，因此台灣遊客如果想透過旅行感受德國人的浪漫，建議最好能一次待上至少一個月，住在德國人的接待家庭裡，參與當地的藝文活動，這樣才能逐漸體驗那種慢慢出現的深刻浪漫。

隨著台北市立交響樂團即將於3月27日在中山堂舉辦40週年慶祝音樂會，蘇立群也應藝術總監之邀，特別短暫回台參與這場演出，並主要彈奏理查．史特勞斯的諧謔曲等曲目。想瞭解更多這位用指尖讓台灣在歐洲發光的年輕鋼琴家，相關介紹與演出資訊，可逕洽蘇立群個人網站：www.lichunsu.com

17歲的林冠廷（右）參加俄國鋼琴家Vladimir Viardo為青少年所舉辦的鋼琴大賽，榮獲第二名。 圖／林福進提供

林冠廷4歲開始學琴，從小在音樂班名列前茅的他，年紀輕輕即立志走專業鋼琴家這條路。3年前，他考上俄國莫斯科Gnesin音樂院，留俄期間表現優異，常獲學校表揚及獎學金獎勵，並曾多次受邀在莫斯科音樂廳演出。

此次獲獎，主辦此獎的鋼琴家Vladimir Viardo特別讚賞林冠廷把柴可夫斯基帶俄羅斯風的詼諧曲彈奏得「非常具俄國風味」。Viardo出身烏克蘭，雖已入籍美國，仍心繫故里，在烏克蘭舉辦以他為名的國際鋼琴大賽，參賽選手一半是烏克蘭好手，另一半來自世界各國。

今年約有50名青少年分兩組參加這項大賽。林冠廷是他參加組別最小的選手，同組其他選手平均大他兩歲以上。這回勝出的第一名較林冠廷年長4歲，她實力超強，讓林冠廷覺得雖敗猶榮。

林冠廷的媽媽一路陪伴他在異鄉求學、參賽，此次獲獎，她最感念的是「一桶金」。去年夏天，林冠廷返台，因媽媽覺得錢景周報舉辦的「送你一桶金」活動很有趣，就與他和妹妹一起試著猜金額，結果林冠廷猜的金額最接近答案，喜獲9萬餘元大獎。

他們返回生活費奇高無比的莫斯科後，沒料到房東竟將房租調漲為兩倍（約10萬台幣），幸好有「一桶金」為他們解了燃眉之急，讓林媽媽直呼這是「上天派來幫助我們的天使」。

一次他們在巡迴途中相遇，開心聆賞彼此演出並交換對音樂藝術與鋼琴技巧的心得。看了聽了也討論了之後，布呂秋蕾荷終於安心確定：為了獲得圓潤飽滿的聲響，並深入樂曲和聲與色彩，「必須運用整個身體演奏鋼琴」。

這不是常識嗎？現今頂尖鋼琴家，何人不是運用全身來演奏？而無論在何音樂學院教鋼琴，又有那位老師不這樣指導？但半世紀前的法國並非如此。當時法國鋼琴演奏主流仍奉徹爾尼時代的技法，不但僅專注於手指運動，甚至排斥運用手臂和上半身。在小型音樂廳和擊弦系統輕盈的法製鋼琴上，以手指為主的演奏不但能表現私密表情，也能塑造微妙色彩和乾淨音群。但當音樂廳和鋼琴都不斷改變，甚至連作曲家都要求更豐富的力度和色彩表現時，如此技法顯然不足，必須隨時代而改變。

或是自傲於優越音樂傳統，或是不願承認自己缺失，光是從手指到手臂，法國鋼琴界竟花了好長一段時間才認真反省原有技法。松貢（Pierre Sancan）是法國首位以系統化新技巧教學的教授，但在學生獲得諸多國際大賽肯定前，他在巴黎音樂院竟被同事視為異端邪說。布呂秋蕾荷琴風熱情又不失優雅，不但能演奏重量級的布拉姆斯與柴可夫斯基，還能挑戰拉赫曼尼諾夫艱深的第三號鋼琴協奏曲，是女性演奏此曲的先驅。但即使是她，身處當時法國樂界的自滿氛圍中，想必也頗受質疑，也才會在和吉利爾斯討論後，反應竟是「安心」確認自己是對的。

但法國鋼琴家仍有對音樂與演奏的熱情，終能自我革新並學得全面技巧。畢竟過去多麼輝煌都是過去；若不能審視缺失，在當下奮鬥努力，無論那成就是鋼琴演奏或棒球賽事，都只會成為教科書上的歷史。

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「琴之森」的故事在描述一位出身於紅燈區但卻擁有鋼琴天份的孩子一之賴海，與另一位中規中矩、走學院派的雨宮修平，兩人在成為鋼琴家的道路上，亦敵亦友的故事。

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